□周碧玉

丹群，是我童年记忆里一个温暖的名字。我们曾是小学同窗，初中玩伴，虽未同坐一桌，却总在课间并肩谈笑。记得那时，我们常在放学后追逐巷口的落日，在课本空白处画下稚拙的图案。后来她随家人迁居香港，投身商海，我们的联系便渐渐沉淀为岁序更替时的问候。未曾想到，当她步入人生金秋，竟重拾笔墨，在宣纸素笺间开辟了另一番天地，如今更担任香港女中国书画家协会会长。

与寻常退休者不同，丹群以初学者的赤诚拥抱艺术。没有童子功的底蕴，她便以当年创业的坚韧面对笔墨之道：练习书法从执笔起步，临帖至指尖发酸；研习绘画时，对一花一叶反复观察，调色盘更替无数；创作诗歌则将人生阅历融入字句，推敲平仄，琢磨韵律。“从前为生活奔波，如今终于能为热爱停留”，这份纯粹让她的作品洗尽铅华，唯留岁月沉淀后的真诚。

她的诗作纯粹、清新、自然。咏春日海棠时，“粉瓣凝香沾露浅，柔枝映月伴风轻”，将寻常景致写得灵动婉约；抒家国情怀时，“星河万里承文脉，赤子丹心照九州”，又显深沉厚重。她写的“擎天不逊须眉志，济世犹存巾帼嘉”之句，更是将女性的柔韧与担当抒写得淋漓尽致。

观其书法，可见人格。楷书端正沉稳，行书流畅自然，偶作的草书则在笔墨翻飞间隐约可见当年的闯劲。“写字如做人，急不得”，她常这样说。每一笔每一画，都是与自我对话的痕迹。

她的传统写意画造诣尤深，注重“以形写神”，追求笔墨意趣与内在神韵的表达。她善于运用水墨的浓淡干湿变化，在似与不似之间探寻艺术真谛。作品讲究气韵贯通，常以疏密有致的布局营造空灵深远的意境。她深入研究历代写意名家技法，将传统水墨的笔墨情趣与岭南画派的清新明快相融合，形成独具个性的艺术语言。

作为香港女中国书画家协会会长，她始终谦逊待人，筹备活动时必细心听取每位会员的建议，推动两地文化交流时总说“要让更多人看见传统文化之美”。2024年，协会先后在咸阳、洛阳等地举办展览。同年11月，在香港大会堂成功举办第四届会员作品展，汇集160余件作品，并邀请内地知名画家参展。同时举办六场专题讲座，以多元方式传播传统文化。为期半年的筹备工作中，她事必躬亲，终获圆满成功。

她谦称自己是“艺术路上的赶路人”，实则已凭借热爱与坚持，将退休生活过成令人钦羡的风景。从商界到艺坛，变的只是身份，不变的是对内心宁静的追求。她表示，未来将继续通过绘画抒发情志，兼采众长，在深入研读中国文化的基础上逐步形成个人风格。“这是一个缓慢的过程，但也是艺术家的必经之路。”

忆起年少时在作业本上涂画的往事，不曾想过数十年后她会在书画天地中自成一格。这份持之以恒的热爱，这种初心不改的坚持，比任何荣誉都更有力量。作为昔日的同窗，我由衷为她骄傲，也更明白这光芒背后，是一生向美的热望，是温柔坚定的心性，更是岁月磨不钝的赤子之心。

在丹群的身上，我看到了：人生没有太晚的开始，唯有不渝的追寻。

丹群用热爱改写人生后半程，从商界到艺坛的跨越，藏着对传统文化最赤诚的坚守。这份“人生无太晚开始”的力量打动了我，她笔下的墨，是关于“追寻热爱”的故事，亦是向美而行的力量。